ALTernativa

  presenta Inside Out Contemporary Dance Nelle sedi del  Balletto di Roma , fino al  19 dicembre 2021 , un ricco calendario di eventi –   in presenza e in  streaming online  –   per valorizzare la danza contemporanea. Parlare di danza contemporanea non è mai troppo, anzi, non è mai abbastanza e quindi ogni occasione di incontri, tavole rotondo, dibattiti è sempre una buona idea. Questa volta è il Balletto di Roma che si fa promotore di incontri intorno al tema della danza contemporanea in Italia. Cogliamo tutti questa occasione! Un calendario di eventi, a cura del Balletto di Roma, per promuovere la danza contemporanea attraverso inedite modalità di visione e partecipazione: prove aperte e talk, tavole rotonde e seminari, workshop e laboratori coreografici, video-danza e film making. Il progetto, promosso da Roma Culture, è vincitore dell'Avviso Pubblico Contemporaneamente Roma 2020-2021-2022 curato dal Dipartimento Attività Culturali ed è realizzato in collaborazione con SIAE. CLI

Nobody ph. Margherita Masè Il percorso di ricerca artistica del coreografo e danzatore Daniele Ninarello viene calato per un breve periodo di tempo all’interno dello spazio scolastico, per coinvolgere un gruppo di studenti nel lavoro artistico, contaminandolo con la loro presenza e portando l’arte e il movimento creativo dei corpi a scuola. Daniele Ninarello, artista e coreografo da tempo legato al progetto della Lavanderia a Vapore di Collegno, inizia mercoledì 27 gennaio 2021 una residenza d’artista presso l’I.I.S. Primo Levi di Torino, nell’ambito del progetto di sperimentazione Media Dance , immaginato per questo anno scolastico. Il percorso a scuola, seguito dalla sociologa e tutor Mariella Popolla, rientra nella più vasta cornice di “NOBODY NOBODY NOBODY. It’s Ok Not To Be Ok”, processo creativo aperto articolato in diverse azioni (messe in atto in spazi pubblici, museali e teatrali) e che vede un periodo di residenza creativa negli spazi di Collegno, tra gennaio e febbraio 202

  Sedicesima edizione di Second Hand - Di Seconda Mano , storica rassegna di danza contemporanea, ideata da Gabriella Stazio, il cui intento è la promozione della coreografia d’autore e della creatività giovanile. Quest’anno la rassegna si terrà il 6, 7 e 8 novembre alla Galleria Toledo - Teatro Stabile d’Innovazione di Napoli. Tre giorni intensi che vedranno andare in scena coreografi nazionali e internazionali, secondo lo spirito della rassegna che mette insieme “spezzoni” di arte e tante brevi suite di autori diversi, ispirandosi a Merce Cunningham e a una sua famosa creazione del 1970. Ad animare la prima serata della rassegna due coreografie che vedranno in scena il Performing Arts Group – Compagnia Giovani di Movimento Danza con una coreografia firmata da Sonia Di Gennaro, “Strade parallele” e una performance con canto, ballo e live music firmata da Rossella Fusco, dal titolo “Un corpo-preview”.

My lesson, my body: nuovi codici della danza è un bando per la promozione dell’insegnamento della danza indetto da Movimento Danza e rivolto a giovani insegnanti tra i 18 e i 35 anni. L’intento è dare la possibilità a tutti, sia a coloro che hanno deciso di intraprendere questa professione recentemente che ai professionisti già affermati nel settore, di esprimere la propria tecnica di danza attraverso la ricerca e la sperimentazione di nuovi linguaggi del corpo. Tramite questo bando, il cui intento è stimolare una nuova metodologia di approccio e di insegnamento, Movimento Danza vuole dar vita a momenti di confronto e dialogo, fondamentali per una professione come quella dell’insegnante, che necessita non solo di un bagaglio tecnico e di competenze acquisite tramite lo studio, ma anche di una completa consapevolezza delle potenzialità espressive del corpo, raggiungibile solo attraverso esperienze sul campo.

Partiranno a Maggio 4 incontri dedicati allo studio dell’improvvisazione a cura della danzatrice e coreografa Luna Cenere .  Per quattro lunedì due ore di studio e approfondimento dedicati al corpo e al tema dell’improvvisazione. Uno spazio e un tempo finalizzati alla riscoperta di una dimensione ‘laboratoriale’,  allo studio della materia di cui siamo fatti, il corpo e la sua essenza, l’energia. “Propongo l’improvvisazione come tool per sperimentare, approfondire e affinare le nostre capacità espressive. Desidero creare uno spazio di indagine e riscoperta del senso poetico sull’argomento. L’improvvisazione può essere intesa ed approcciata in molti modi. Durante questi appuntamenti condividerò quelle che sono state le scoperte che hanno rivoluzionato la mia pratica quotidiana e svelato ciò che ancora non conoscevo riguardo la materia che ricerco, smettendo di considerarla separata da me-persona-danzatrice.”

Mauro Astolfi torna dopo 10 anni a Napoli con il suo Carmina Burana interamente rivisitato nelle coreografie, ma fedele al concept e alle scenografie della prima ora. Ho visto questo lavoro al suo debutto napoletano nel 2007 e, oltre ad aver notato la bellezza del coreografo, ho notato la forza e l'impeto di una danza animalesca e cruda combinata alla precisione della tecnica di danzatori straordinari. Le recensioni attuali, che ho volutamente cercato, sono ottime tanto dalla stampa nazionale che da quella internazionale e si registra non solo il tutto esaurito, ma standing ovation e applausi a scena aperta. E' noto a tutti che Astolfi abbia intorno a sé una eccellente squadra di professionisti del marketing e della produzione, che sia in grado di circondarsi di giovanissimi ed entusiasti talenti dalla tecnica impeccabile, ma, diciamocela tutta, è l'insieme che fa la differenza e che assicura il successo: talento, versatilità, capacità imprenditoriale, collaborazion

Alla danza contemporanea è dedicato il mese di aprile, con quattro titoli di cui due in scena al Mercadante e due al San Ferdinando . Dal 4 al 9 di aprile al Teatro Mercadante Emio  Greco e Pieter C. Scholten – tra i maggiori e più acclamati coreografi della scena europea– firmano gli spettacoli Rocco (4 e 5 aprile) e Extremalism (8 e 9 aprile), presentati dal Ballet National de Marseille e ICKamsterdam . Il primo, Rocco , vincitore di diversi premi e riconoscimenti, è una coreografia ispirata al film Rocco e i suoi fratelli di Luchino Visconti sul mondo del pugilato, che vede in scena 4 danzatori. Il secondo, Extremalism , interpretato da 26 danzatori, affronta il tema della crisi dell’uomo contemporaneo e delle reazioni del corpo in circostanze estreme. Al centro del lavoro la scultura di luce realizzata dall’artista Henk Stallinga che evoca il globo terrestre e lo scorrere del tempo.

Workshop di floorwork e danza contemporanea diretto da Natalia Vallebona. Durata seminario: 4 ore giornaliere suddivise in classe tecnica e laboratorio. Il seminario si articola nella pratica del lavoro al suolo a partire dalle basi tecniche per arrivare progressivamente ad uno studio più complesso della mappatura fisica che permetterà di accedere a sequenze più complesse: verticalismi, scivolamenti, cadute e virtuosismi . I concetti chiave sono: l'omogeneità, la risoluzione della presa di rischio, la multidimensionalità, l'esposizione, la di namica e la musicalità del corpo.

Duende  è il nuovo lavoro coreografico di Francesca Amoruso  prodotto da ARB dance company diretta Annamaria Di Maio.   V a in scena lunedì  12 dicembre al Teatro Nuovo di Napoli nel cuore dei Quartieri spagnoli all'interno della storica rassegna Quelli che la Danza. teatro nuovo Via Montecalvario, 16, 80134 Napoli 081 497 6267

L'IMPROVVISAZIONE COME FORMA D'ARTE INDIPENDENTE IN SCENA Sabato 10 e domenica 11 Dicembre, presso lo spazio ArtGarage diretto da Emma Cianchi, si svolgerà un interessante workshop con   DOMINIK BORUCKI all'interno del programma Bunker sviluppato da Chiara Alborino e Fabrizio Varriale di Danza Flux. Cos'è l'improvvisazione per Dominik Borucki Improvisation: The Space of Sensations Everything, which we perceive in our consciousness, is based on sensations. We can even feel the activity of the mind. The whole body is organ of perception. This is what I call 'the space of sensations' or 'the sensitive space' 1. The space of sensations starts to open up if we relax the weight of our body (and of the mind) into the floor. The less resistances we put, the less tensions we will have, and the more we allow the gravity in our body the more sophisticated will be the sensations and the perception will be sharpened. In the sensitive space everythi

KOKORO di e con Luna Cenere, 8 dicembre h 19:30 ex Asilo Filngieri Arriva all’Ex Asilo Filangieri in prima assoluta l’evento che ha coinvolto artisti multidisciplinari e internazionali coordinati sul progetto transmediale che vede protagonista la danza, la musica e l’arte visiva. L’8 Dicembre 2016 alle 20.00 presso il Teatro dell’ Ex Asilo Filangieri verrà presentato lo spettacolo di danza ‘Kokoro’ creato e interpretato dalla danzatrice napoletana Luna Cenere che, dopo aver maturato una forte esperienza estera, torna in scena per una serata all’insegna dell'arte. Il progetto infatti, nato come performance coreografica, nel tempo, e grazie alle sue evoluzioni, è diventato un progetto performativo più ampio che ha visto coinvolti artisti provenienti da altri linguaggi. La serata si aprirà con l’esposizione dei disegni di Alessio Fieri, l’artista che ha seguito il progetto nella fase di creazione reinterpretando ciò che accade sulla scena in ‘quadri’ d’az

IL B.author Festival della nuova danza d'autore , con la direzione artistica Chiara Alborino e Fabrizio Varriale, presenta, in occasione dello spettacolo Viale dei Castagni 16 in scena il 1 dicembre alle ore 20.00 presso il Teatro Bolivar una MASTERCLASS con OLIMPIA FORTUNI E PIERADOLFO CIULLI giovedi 1 dicembre h 10.30/12.30 presso il Teatro Bolivar. La masterclass è aperta a danzatori, attori e a tutte le persone interessate al movimento. Sarà impostata come un incontro con i due coreografi in cui, attraverso la pratica di un riscaldamento individuale e successivamente di partnering, si potrà gioire della scoperta dell’ascolto reciproco in relazione col tempo e con lo spazio. Costo: 25 euro Prenotazione obbligatoria Per info sulle modalità di partecipazione scrivere a b.authorfestival@gmail.com Tel. :389 575 23 34 Olimpia Fortuni  nata a Macerata il 22/03/1985, si è diplomata all’accademia d’arte drammatica Paolo Grassi,corso teatro‐danza nel 2008. Nel 2010 ter

Al via la nuova stagione di danza al suggestivo e intimo teatro  Piccolo Bellini  di Napoli, una collaborazioni tra coreografi, produttori e registi italiani ed internazionali acclamati sulla scena europea. Il Piccolo Bellini fa parte di quella fitta rete di teatri napoletani che contano tra i 50 e 150 posti a sedere e che lavorano con forza, passione e dedizione per dare alla città una quotidianità d’arte. Le grandi produzioni e i mega spettacoli li lasciano ad altri, non arrancano inseguendo giganti e despoti del settore dell’immateriale, piuttosto fanno vita a sé cercando talenti, promuovendo l’arte, incentivando le giovani compagnie a credere ancora in un settore così difficile come quello teatrale. Sta al pubblico crederci, sta al pubblico trascorrere una serata che stimoli la fantasia e l’immaginazione, che sviluppi il senso critico, che fornisca la coscienza degli strumenti necessari a comprendere l’essere umano e la realtà. PROGRAMMA 15 novembre, ore 21:15 PASSANTI

BUNKER 2016/17 - DANZA FLUX - EDUCATIONAL DANCE PROGRAMME Progetto e direzione artistica Chiara Alborino e Fabrizio Varriale/ Compagnia Danza Flux partner Altrascena_napoli, Altradefinizione, Città della Scienza organizzazione a cura di Danza Flux, centro internazionale di ricerca sul movimento e nuova danza di Napol FORMAZIONE / RESIDENZE / WORKSHOPS / PERFORMANCES / VIDEO / DOCUMENTAZIONE DEI PROCESSI DI CREAZIONE / INCONTRI  AUDIZIONE 22 GIUGNO 2016 ore 11.00  "BUNKER - EDUCATIONAL DANCE PROGRAMME 2016/17  Programma di Formazione Professionale in Danza Contemporanea e Nuova Danza - (TTC) condotto da Chiara Alborino e Fabrizio Varriale / Compagnia Danza Flux  materie Danza Contemporanea Release Technique  Floor work  Spiral Coordination Contact Improvisation Partnering Ballet for contemporary Yoga Improvvisazione e composizione coreografica Laboratori di scrittura corporea e drammaturgica Workshops con artisti nazionali ed internazionali CHIARA ALBORINO - Soft moving and gen