ALTernativa

Ci siamo, Casale Monferrato è pronta ad accogliere Jacopo Bellussi, primo ballerino del Balletto di Amburgo, Étoile del Ballet du Capitole di Tolosa e oggi primo ballerino ospite a Les Ballets de Montecarlo, nonché già direttore artistico del Nervi International Ballet Festival. È con lui che Tersicore sarà protagonista del Monferrato DanzArte nell’ambito del gala “Colline in Movimento”. Con lui in scena Romina Contreras, prima ballerina a Les Ballets de Montecarlo, che il pubblico di Casale Monferrato si appresta a conoscere da vicino sabato 30 maggio al Teatro Municipale. Non mancherà anche quest’anno Maria Luisa Buzzi, direttrice della rivista “Danza & Danza”, a premiare l’artista italiano e, soprattutto, ad affiancare la direttrice Patrizia Campassi. “Non posso che ringraziare il Comune di Casale Monferrato – spiega l’ideatrice del festival – con il sostegno della Fondazione CRAL, il patrocinio della Regione Piemonte, della Provincia di Alessandria, e con il contributo di Ene...

  Programma fitto al Teatro Civico 14 di Casagiove , un teatro che è ormai diventato un’officina coreografica a tutto tondo. Un laboratorio permanente che, nella testa di Luigi Liccardo , attraverso il Research Contemporary Project potrà avviare al professionismo i suoi baldi giovani. E così questo sabato 23 maggio, al Teatro Civico 14, si chiuderà la seconda stagione di Research Contemporary Project. Ideato e diretto da Luigi Liccardo, il progetto porterà in scena l’autorialità dei vari Maria Avolio , Claudia Crispino , Carmine Vigliotti , Sophie Tukker , Marco Munno e Christian La Sala al servizio della bella gioventù danzante. Obiettivo del progetto è permettere ai giovani danzatori  un apprendimento  nella formazione professionale con quello della ricerca nelle arti performative contemporanee – spiega Luigi Liccardo – così da sviluppare un programma di studio di approfondimento e perfezionamento secondo i linguaggi proposti nell’ambito nazionale. La finalità pri...

variation+ leopoldo guadagno - ph karolina kuras Il teatro italiano  vive di soldi pubblici, come un eterno studente fuori corso: creativo, affascinante, ma incapace di mantenersi da solo, eppure basta attraversare un confine per accorgersi che altrove la stessa forma d’arte respira meglio. Non perfettamente, ma con più pubblico, più circolazione, più senso . La domanda quindi non è solo cosa non funzioni in Italia, ma perché in altri paesi europei il teatro, e soprattutto la danza contemporanea, sembrino stare molto meglio. In Italia il teatro è sostenuto in larga parte da fondi pubblici: il FUS che, insieme ai contributi territoriali erogati da Regioni e Comuni, permette a teatri, festival e compagnie di esistere e  senza tutto ciò, gran parte del sistema si sgonfierebbe rapidamente. Il punto è che questo sostegno, invece di generare sviluppo, spesso produce immobilità, infatti in molte realtà si programma per mantenere equilibri di varia natura, non per allargare il pub...

TRES di  marco de alteriis   - ph   vito di leva Nella Giornata Internazionale della Danza , il 29 Aprile, ho provato una gioia autentica nel vedere la danza protagonista su Rai 1 con Siamo Danza . Portare in prima serata, nel cuore del servizio pubblico, un’arte così esigente e raffinata è un gesto culturale importante: significa riconoscere alla danza un ruolo non marginale, ma centrale nella costruzione dello sguardo collettivo.  Danzatori straordinari – dalla luminosa Eleonora Abbagnato ai talentuosi Sasha Riva e Simone Repele – insieme a coreografie di grande repertorio, hanno mostrato una qualità che merita di essere condivisa con tutto il Paese. Eppure, proprio da questa bellezza nasce una domanda che sento urgente: che cos’è davvero la danza contemporanea? Storicamente, ogni linguaggio artistico nasce come rottura. Il balletto classico codifica un sistema – pensiamo all’ Académie Royale e alla formalizzazione del gesto sotto Luigi XIV – mentre il Nove...

 L’italia e il mondo della danza intero si apprestano a festeggiare la Giornata Internazionale della Danza del prossimo 29 aprile, compleanno del teorico del balletto Jean-Georges Noverre . Un appuntamento imperdibile per gli appassionati con iniziative in lungo e in largo per la Penisola. Qui ci piace raccontare la miscellanea coreutica immaginata e concretizzata dalla direttrice artistica del Monferrato DanzArte Patrizia Campassi , capace di diluire la Giornata in ben quattro appuntamenti, tutti diversi tra loro, ma con il comune denominatore della danza e della musica. Ma procediamo con ordine, ovvero con il primo appuntamento del 29 aprile e con il premio Libera Connessione , nato per intercettare i punti in comune tra la danza e le nuove tecnologie. Quest’anno infatti studenti, ballerini e coreografi o aspiranti tali, registi, video maker e musicisti saranno i protagonisti di una sempre più ricca Libera Connessione – ci racconta la Campassi – nella ricerca e nell’esplorazi...

teatro di dioniso - atene Il teatro non è sempre stato un luogo silenzioso con spettatori concentrati come lo vediamo oggi. Per gran parte della sua storia è stato rumoroso, vivace, caratterizzato da continue reazioni spontanee. Gli spettatori mangiavano, commentavano, ridevano ad alta voce, e poi  fischiavano, si ribellavano a ciò che dicevano gli attori dando luogo a veri e proprio botta e risposta . Solo lentamente il teatro si è trasformato in uno spazio di ascolto, di riflessione e di cultura. La storia del teatro, quindi, non riguarda solo attori, autori e maestranze: riguarda anche il pubblico , il modo in cui le persone si siedono in sala, guardano la scena e partecipano allo spettacolo.  Oggi lo spettatore siede in religioso silenzio - o quasi -, ma qual è la storia del pubblico. Il teatro occidentale nasce nell’ antica Grecia, tra il VI e il V secolo a.C. , durante le feste dedicate a Dioniso ad Atene . Non erano spettacoli per pochi intenditori: erano enormi event...

Il teatro come organizzazione complessa: competenze, ruoli e professionalità Quando si osserva uno spettacolo teatrale dal punto di vista dello spettatore, l’attenzione è naturalmente catturata dalla scena, dagli interpreti, dalla forza espressiva della rappresentazione, ma un teatro inteso come struttura fisica stabile e come ente organizzato rappresenta anche un sistema articolato assimilabile a una vera e propria azienda culturale. Al suo interno convivono infatti competenze artistiche, gestionali, tecniche e relazionali che, integrate tra loro, rendono possibile la produzione e la diffusione dell’evento teatrale. Il teatro, in questa prospettiva, si configura come un organismo complesso nel quale ogni professionalità contribuisce, con specificità e responsabilità proprie, alla realizzazione di un progetto culturale condiviso.  Al vertice della struttura organizzativa si colloca la Direzione , generalmente articolata in due ambiti distinti ma strettamente interconnessi: la Direz...