ALTernativa

  Quanta bella danza è prevista quest’anno in scena al Teatro Bellini di Napoli ! Finalmente in città c’è fermento coreutico, al di là della programmazione sancarliana dei titoloni classici che hanno così tanto appeal. Ma la danza non è solo Romeo e Giulietta e Don Chisciotte per fortuna. E lo scrive chi ama il repertorio classico e lo vorrebbe ogni mese in scena. Ma il compromesso dei due balletti all’anno non va proprio giù e così al Bellini ci stanno insegnando ad apprezzare la danza non classica, in tutte le sue sfaccettature. Eh già, danza non classica, perché sul palco grande e Piccolo di via Conte di Ruvo vanno e vengono nomi più o meno noti al grande pubblico, ma certamente nomi e cognomi di artisti apprezzati o da apprezzare. Ma al di là di queste considerazioni assai secondarie, qui cogliamo l’occasione per presentare il prossimo titolo in scena al Teatro Bellini di Napoli Whispers of him  del 4 e 5 novembre, griffato da Garrett Smith per la ArtGarageDanceCo di E...

Il regista e coreografo fiammingo Wim Vandekeybus , fondatore della compagnia di danza Ultima Vez con sede a Bruxelles, tornerà in scena al Teatro Bellini di Napoli con il suo ultimo spettacolo Hands will not touch your precious me , ma per questa notizia c'è ancora tanto tempo - anche se assicurarsi un biglietto fin da ora non sarebbe una cattiva idea visto il successo degli ultimi anni ( acquista qui ) - . Piuttosto, e questo sembra incredibile anche a noi che lo abbiamo organizzato, si è riusciti a pianificare nei giorni che precederanno lo spettacolo un incontro davvero speciale con il coreografo che non è solito tenere classi in giro per il mondo da tanto tempo.  ph Federica Capo Con il crescere della fama della Compagnia e del suo fondatore, con i lavori e le creazioni, le tournée e le prove avere l'occasione di studiare con Vandekeybus sembra essere un'impresa sempre più rara se non impossibile per un danzatore o una danzatrice. Ma il connubio con Napoli ha suscit...

Sono fermamente innamorato della fisicità dell'attore, della sua plastica consistenza materica. Il muoversi, il camminare, il danzare, ogni gesto rappresenta un fatto, allo stesso modo degli eventi narrati. Il lavoro su questa dimensione dell'attore è fondamentale: è necessario che egli possa entrare in contatto con la parte più viscerale e animalesca del suo essere. E' proprio questa la fonte di ispirazione, il regno animale. (Massimo Di Michele) Il lavoro che si svolgerà nel corso del laboratorio studio sarà dunque incentrato sulla fisicità intesa in senso organico, come corpo, voce e sensi. Rigoroso e analitico sarà anche l'approccio al testo, punto focale del mio interesse di regista. Due monologhi, distanti nel tempo quasi due secoli, due storie di guerre, di sangue. Due giovani donne che, l’una speculare all’altra, vivono la condizione di subalternità nei confronti dei rispettivi mariti. Due voci che si intrecciano per raccontare la stessa vicenda umana: la ...

Il Coreografo Elettronico è un festival che nasce venticinque anni fa nel lontano 1991 dalle teste creative dell' Associazione Napolidanza e continua la sua storia tra successi di pubblico e di critica che vanno via via crescendo col passare del tempo. Coinvolge ormai danzatori, coreografi e videomaker da mezzo mondo fino ad un numero di partecipanti all'ultima edizione (2012) che si aggira intorno ai 130 video inviati, pare un sogno, ma è così! Un Festival che con il suo bando ha raggiunto tutti gli appassionati del genere, coloro che amano la contaminazione tra le diverse forme d'arte e il cui trait-d'union è la tecnologia applicata alla danza. Il passaggio di testimone dalla fondatrice Marilena Riccio al  direttore artistico Laura Valente suggerisce aria di continuità, ma anche di cambiamento. Il sentimento prevalente negli organizzatori è quello di fare leva sull'esigenza di sovvertire i luoghi comuni che attanagliano la città di Napoli in una morsa st...

L'IMPROVVISAZIONE COME FORMA D'ARTE INDIPENDENTE IN SCENA Sabato 10 e domenica 11 Dicembre, presso lo spazio ArtGarage diretto da Emma Cianchi, si svolgerà un interessante workshop con   DOMINIK BORUCKI all'interno del programma Bunker sviluppato da Chiara Alborino e Fabrizio Varriale di Danza Flux. Cos'è l'improvvisazione per Dominik Borucki Improvisation: The Space of Sensations Everything, which we perceive in our consciousness, is based on sensations. We can even feel the activity of the mind. The whole body is organ of perception. This is what I call 'the space of sensations' or 'the sensitive space' 1. The space of sensations starts to open up if we relax the weight of our body (and of the mind) into the floor. The less resistances we put, the less tensions we will have, and the more we allow the gravity in our body the more sophisticated will be the sensations and the perception will be sharpened. In the sensitive space everythi...

Art Garage  in collaborazione con Akerusia  presenta  l'unico tirocinio per insegnanti che sento di diffondere. (E per piacere che tutti gli altri non si sentano chiamati in causa) Tra le decine di corsi di formazione per la professione di insegnante di danza mi prendo la briga di diffondere questo. Perché questo è il mio blog. So bene che chi si trova all'apice di questa organizzazione merita la mia fiducia e merita anche che dedichi qualche minuto alla stesura di questo post. Il direttore artistico di Art Garage di Napoli, Emma Cianchi , non si sognerebbe mai di prendere per il culo qualcuno, di spillare soldi fottendo la gente o di riempire la testa, e gli attestati, di chiacchiere senza fondamento. Se ha organizzato questo corso è perché ha potuto mettere su una squadra di professionisti e docenti competenti in grado di avviare alla professione di insegnante chi, ovviamente, ha studiato danza. Per il Tirocinio di formazione è stato attivato un protocollo pe...

Nella sede di Artgarage Emma Cianchi organizza un imperdibile workshop articolato sul repertorio di William Forsythe e tenuto da uno dei suoi più fedeli e storici collaboratori Tamas Moricz. Dal 21 al 26 settembre h 10:30 Costo di 6 lezioni SOLO €150 MA DITEMI UN PO' SE NON SI FA DI TUTTO PER RENDERE L'ALTA FORMAZIONE ACCESSIBILE A TUTTI! ( dal sito di ATERBALLETTO) Tamas Moricz è stato membro del Ballett Frakfurt e collaboratore di William Forsythe per dieci anni. La sua esperienza in Compagnia rappresenta il momento più creativo e significativo per la sua formazione artistica oltre che un’occasione di ‘fare arte’ nella sua forma più alta. Ha interpretato diversi lavori di Forsythe come The Loss of small detail, Artifact, Limbs Theorem, Eidos-Telos, Alien/action, Impressing the Czar, Enemy in the Figure, The Questioning of Robert Scott, One flat thing reproduced, Human Writes, creazioni che hanno notoriamente influenzato non solo la danza contemporanea ma anch...